February 1st, 2013

Д жеки_Jackie
  • kitaika

Тим Бёртон - о номинации на "Оскар" для "Франкенвини" и своём сломанном плече

Jennifer Vineyard для Vulture.com

перевод kitaika



"Франкенвини" Тима Бёртона обласкан критиками и получил номинацию на "Оскар", но режиссёр не особо ликует - он выздоравливает. Неудачно упав на улице в Лондоне, в начале января Бёртон попал в больницу с переломом руки и плеча. ("У меня там теперь металлическая пластина, так что я, отчасти, робот!", - шутит он.) Теперь коллеги и конкуренты, увидев его на церемонии "Оскар", должны воздержаться от объятий и похлопываний, хватания за руку, и не беспокоить его, если он спрятался в уголку. ("Может, мне ещё и значок прицепить, "Не прикасайтесь?" - удивляется он.) Но, даже если он отсутствует на церемонии или прячется в тени, Бёртон доволен общим вниманием к своему фильму, основанному на его первой короткометражке и вдохновлённом смертью его собачки, Пепе. Он призвал Vulture учесть свои страдания от боли и рассказал нам о балансе между коммерческим и художественным успехом.

Помогают ли все эти номинации и премии не-столь-кассовым не-блокбастерам?

Это, действительно, мило, особенно для таких фильмов, как мой. Над ними всем приходится работать долго и очень тяжело, некоторым - пару лет в тёмной комнате. Работа с покадровой анимацией - медленный, болезненный процесс - кадр за кадром. Приятно то, что при этом сохраняется живая среда картины. Студии не рвутся к работе над подобным, особенно, чёрно-белым кино. Оно всё ещё стигматизировано, поэтому любой положительный отзыв весьма полезен.

"Артист" не вызвал претензий к своему черно-белому цвету, во многом благодаря тому, что рассказывал о Голливуде. "Операция "Арго" получила кучу номинаций и премий от того, что в ней Голливуд помогает спасти мир. "Франкенвини" же посвящён классическим фильмам ужасов. Голливуд ничто не любит так, как посвящения себе.

И действительно; но я совсем не это имел в виду. Даже в прошлом году, фильмы вроде "Хьюго" были таковы. Но я, правда, никогда не думал об этом. Это совсем не мой взгляд на мир. Для меня это просто вдохновение, все эти кино-монстры остаются с тобой с самого детства. Оно всё ещё со мной. Было просто забавно поиграть с темами, словами и воспоминаниями, потому, что такое возможно не на каждом проекте.

Между прочим, отсылка к Мэри Шелли в имени черепашки, была очень забавна.

(Смеётся) У моего сына черепаха по имени Шелли. Если вы ребёнок, у которого есть питомец, это ваши первые чистые взаимоотношения. Безусловная любовь. И ваш первый опыт со смертью, конечно, так что легко провести эмоциональную связь от Франкенштейна до фильмов с монстрами. Первые отношения очень важны. И для меня история Франкенштейна - о творении существ, а не о бизнесе по их созданию.

Но вы всё ещё хотите успеха.

Никто не захочет чувствовать обратное, если только не занят каким-то странным арт-хаузом: "Уж надеюсь, что этот фильм никто не увидит! А если увидит - то я продался!" Вы надеетесь на успех, но это странный феномен. Один ваш фильм получает дрянные, жуткие, препаршивые отзывы - и кучу денег, а у другого отзывы хороши и прекрасны, но на него никто не идёт. Я счастливчик, если фильм не так уж хорош в прокате, я всегда встречаю людей, которые его любят, так что счёт примерно равен.

Как вы относитесь к критикам, которые считают, что вы должны прекратить так часто снимать Джонни Деппа?

Я в безвыходной ситуации. Некоторые говорят, что я работаю с ним слишком часто, а другие: "Как это, его здесь нет?" Вот так. Странным образом, я давно к этому привык. Я снимаю фильмы не из-за актёров, хотя многих из них люблю. Нет такого, чтобы я подумал: "Ой, хочу поработать с тем-то!" - а потом специально искал ему роль, просто ради совместной работы. До "Франкенвини" я долго не работал с Вайноной Райдер, Кэтрин О'Хара, Мартином Шортом или Мартином Ландау, так что это было здорово. Сам проект привёл меня к ним, ведь они так талантливы.

С Кэтрин - чуть не с "Битлджуса". Люди хотят продолжение!

Персонажи там забавные, но я бы хотел увидеть сценарий и причину это делать - не снимать же его потому, что он попал в десятку худших фильмов года! В него вошли оба моих первых фильма, "Битлджус" и "Большое приключение Пи-Ви". Теперь, годы спустя, люди говорят, что они были моими шедеврами. Что? Если это лучшее, что я сделал, я в беде. (Смеётся) Смысл в том, что, если бы я даже хотел проанализировать это, то не собираюсь всех осчастливить. Когда ты только начинаешь, всё проще, люди тебя совсем не знают. Но потом ты превращаешься в вещь, а это совсем не то, чего ты хочешь. Я никогда не снимал именно детские фильмы. Просто мне нравится так снимать. Но когда люди говорят, что "Кошмар перед Рождеством" слишком страшен для детей, мрачен, в нём много пения - а дети его любят! Противоречивая информациия с самого начала.

Как это, "Кошмар перед Рождеством" слишком страшен? Он же не страшнее любой сказки...

Точно. Вы в детстве видели фильмы Диснея? Там много страшного. Вот что определяет его фильмы, но люди взрослеют и как-то забывают об этом. Сейчас на сказки смотрит новое поколение, а для меня ими были фильмы о монстрах. Меня всегда интересовали истории, которые повторялись веками. Когда я перечитываю "Красную шапочку", это так волнующе, так странно, так увлекательно, и мы забываем эту странность, веками хранящуюся в подсознании. Сказки - удивительные, напряжённые психологические страшилки. Но если вы спросите большинство взрослых, они припомнят только принцессу, да и сказочке конец, а это совсем не то. Очевидно.

Так что же вы будете делать дальше, "Пиноккио"?

Довольно трудно думать о чём бы то ни было, когда у тебя пульсирующая боль в плече! Обезболивающие не справляются, а доктора такие: "Просто примите вторую таблетку аспирина!"

Вы же в Лондоне. Там и кодеин не по рецептам!

Ага, но он какой-то слабоватый, видимо. Но вы правы. Куплю, пожалуй! (Хохочет) Надеюсь, боль меня скоро отпустит, но всё равно, она словно зубная - трудно думать, трудно работать, трудно сосредоточится на чём-то, кроме этой пульсации.

Когда боль отступит, вы сможете подумать о "Пиноккио", или, возможно, о байопике Уолта Диснея с Райаном Гослингом в главной роли. Представляете такой постер?

История Cal Arts гласит, что Уолт находится в криогенной заморозке, где-то в подвале. Обычно мы искали его ночами, по пятницам. Такие дела. Слушай, я открыт для идей, на данный момент!